燕鸥起cuang的时候，陶昕已经早早出发了，还细心地给两人准备了早餐，留言让他们re一re自己吃。
两个人毫不客气地吃完早餐，便开上车，直朝着今天的目的地进发了。
都说深圳是座非常req的城市，眼前这一方小小的大芬村，便将这份包容展现得淋漓尽致。
陶昕说过，驻扎在这里的，有很多是非科班的艺术爱好者，他们用着无拘无束的技法和色彩，你一笔我一画，共同绘出了眼前这片油画般的村落。
这片靠着油画起家的村落也是恰如其名，四处都是斑斓跳跃的色彩——五颜六色的墙面，被漆成彩虹的阶梯，随处可见的街头涂鸦，甚至连墙角探出的野花，都比别处更鲜艳一些。
一进村，燕鸥就忍不住拿起相机拍起来——他和季南风对光影、色彩都非常敏感，只不过一个擅长搭配与创作，一个更善于发现与捕捉。
这个时间点，陶昕应该还在忙着做生意，两个人便打算不去打扰，先去村子里逛逛。
大芬村随处可见的便是各种画室和艺术馆，空气中似乎都飘散着一股淡淡的颜料味——这是两位美术生最熟悉的气味，一下子仿佛又回到了在央美读书的日子。
“虽然第一次来，但是好怀念啊。”燕鸥一边看着路旁一个个支起的画架，一边感慨道，“毕业之后，似乎很少遇见这么纯粹的地方了。”
说来确实，虽然两个人毕业之后也一直从事着艺术相关的工作，但那份纯粹的爱与自由似乎真的少了。眼下，一家家店铺里陈列着风格迥异的画作，还有的在门ko竖了张牌子，有的写着商品画的价目表，有的写着可以亲自体验绘画过程，燕鸥看不懂，季南风就挨个儿念给他听。
大概是艺术氛围滋Yang，这里大部分店家都颇为佛系，随便来往的旅客看画询问，似乎只等着一双有缘的眼睛，主动提出要带走自己的作品。
看到这两人颇为好奇地探头探脑，还对牌子上的广告语念念有词，一位店主阿姨迎出来问道：“油画体验，要不要尝试一下？半小时带一幅画回家。”
两个人笑笑，非常默契地摇摇头——倒不是因为他们不缺作画的体验和时间，只是他们看得出来，这些店家大多都是行画出身，和季南风这样的专业画家还有相当的差距。但这些技巧并不娴熟的行画，对这些店家来说就是维生的主要收入来源，他们没有必要在人家吃饭的铺子门ko卖弄，不分场合地炫技显摆，确实是一种微妙的冒犯。
其实业内对于这样的商品画、行画评价并不算太高，工匠和艺术家之间也确实有着很难逾越的鸿沟，但季南风和燕鸥却始终对这样的创作者保持着尊重——并不是每个人都像他们一样，拥有足够的运气接受到专业的学习，不管水平如何，创作本身就是一件值得尊重的事q。
燕鸥看了一路，从充满张力的卡通画，到颇具cou象艺术作品，诚恳地评价道：“大部分作品确实有很多问题，但是其实有时候抛开技法去创作，也蛮有意思的，很久没看过这么自由自在、无所顾忌的创作了。”
季南风笑了笑：“所以说，这里真的是个很包容的地方。”
大概溜了一圈，燕鸥拍照拍过了瘾，两个人终于联系上了陶昕。那人给他们发了一个店铺名和定位，两个人摸过去的时候，正好看见陶昕正坐在店门ko，和一个四十多岁上下的中年男子悠哉悠哉地聊天。
看到季南风他们过来，陶昕立刻起身介绍到：“老李，这就是我跟你说过的那位大画家季南风，南风啊，这位就是李军。”
季南风没想到自己居然被引荐了，赶忙过去跟人握手致意，李军也慌忙迎了过去。
两个人极限礼貌拉扯的工夫，燕鸥探头看了看面前这间产出过无数复制画的小铺子——和无数他熟知的画室一样，这间工作室比想象中的还要狭窄阴暗，墙壁上挂满了尚未出售的复制画，桌前是大堆大堆的颜料和画材。
燕鸥和季南风都是对创作环境要求有些高的人，很难想象在这样逼仄压抑的环境中，日复一日、年复一年地重复着画着同一个人的作品，是什么样的体验。
燕鸥想起了一生穷困潦倒的梵高，一辈子只卖出一幅画，终日在压抑与痛苦中度过，最后在精神错乱中开枪自杀。但他又看了看眼前这位“梵高”，他乐呵呵地站在自己的面前，至少能感觉到，他此时是快乐的。
“老李厉害着呢。”陶昕说，“别人画室都是流水线，一人承包一个步骤，他不用，直接拿笔，一个人唰唰搞定一幅画。”
老李笑起来，说：“那是因为画得太多了，就熟了。”
这个人身上的质朴和纯粹让燕鸥感觉很舒服，于是他也静悄悄站到季南风身边，听他们聊着老李画画的事q。
“其实我这么多年走下来也很迷茫。”老李看着面前满满一屋子的“复制画”，挠了挠头。
“我有时候在想，我比梵高幸运好多倍，至少我一辈子能卖出去上万张画，画笔也能把我从穷苦日子里解救出来，至少不会像他那样，被卖不出去的画包围着，活活把自己穷死。”老李笑了笑说，“但是我又特别羡慕梵高，因为我心里清楚，我画的永远不是自己的东西——说难听点，我在做的事q就是‘造假’，日复一日地去制作赝品，和艺术其实并不沾边。”
季南风看了眼他目前那幅炉火纯青的《星夜》，作为模仿画作确实已经无可挑剔——他承认，在临摹梵高这一块，自己确实比不过李军。
“我觉得老李和其他人不一样的地方在于，他内心是渴望艺术的。”陶昕说，“他之前问我打听过关于原创画作的问题，闲来无事的时候，我也经常碰到他去逛这附近的艺术馆。我觉得他就差一点点，就差找到自己的东西。”
说完，陶昕又拍拍老李，说：“你不是还有几张自己画的画吗？今天大画家来了，要不要请教请教？”
老李一听，赶紧转身从画室里拿出几张画来，摆到季南风面前时，他还颇有些不好意思：“我觉得画得不是很好……临摹了十几年，轮到自己动笔的时候，还是觉得原创真的太难了。看来看去，总觉得这几张画不大对味。”
展现在他们面前的，是几张老李自己的画，有家乡的麦田，有门ko的松柏，尽管内容都是老李的原创，但细细看来，从笔触到色彩，甚至是选景和表达，都深深受到了梵高画作的影响。
在外人看来，可能已经是几幅相当不错的作品，但季南风以前兼职做过画室老师，还给艺考评过卷子，只是一眼看过去，便看出太多太多问题和不足。
他话都说到了嘴边，但想想还是咽了回去——如果这个人只是纯粹地re爱画画，他就不应该拿应试那一T的框架去纠正束缚他。
想来想去，他换了一个委婉的表达：“李哥是有艺术天分的人，但是画里的‘梵高’还是太多了。”
李军愣了好半晌，才逐渐明白他的意思。
“我觉得，如果你想画出自己的东西，首先需要忘掉梵高，忘掉你这么多年来一直重复的东西。”季南风指着那幅松柏说，“没猜错的话，这幅你应该是想画你店门ko的这棵树，但是我看到太多《两棵丝柏树》的影子，却很难看见你自己的思考和感悟。”
李军点点头，听得非常认真：“你说得对。”
“画画嘛，就是要自由。”季南风笑着说，“看到了，觉得心动，就去画，用自己喜欢的颜色和线条去表达自我，画画就是这么简单的事q。”
其实燕鸥知道，想达到季南风这样，想画什么就画什么，随意自由地表达自己想表达的东西，最大的前提还是要有过硬的j本功支持，这背后不仅是无数张临摹、速写，还有日复一日地学习、思考、纠正，这其实才是最难达到的境界。
老李是野路子出身，缺少系统的学习，很多技法其实并不成熟、甚至是有问题的。但是这么多年的复制画经验，又让他有了一些扎实的底子，至少能够做到精准表达、能够画得像。
“我觉得李哥已经做得很好了，并不是所有人都有勇气和精力去做原创的。”季南风真诚道，“现在这个阶段，我唯一的建议就是放下包袱、放开了画。平时可以多看看画展，积累审美，看看真正的大师是怎么搭配色彩、如何构图的。输入——思考——输出，做好这个闭环，一定可以越画越好的。”
老李也知道自己的画还有很多问题，立刻虚心求教，问季南风怎么改。
季南风便拉着燕鸥一起，跟他讲了色彩，又帮他修了型，还告诉他如果是自己来创作这幅画，会带着怎样的思考，做出怎么样的调整。
复制一幅梵高画只需要二十分钟，但修改一幅原创作品，却足足用掉了一个下午。几个人不知疲倦地从白天聊到傍晚，每个人都能看到，那份纯粹的re爱，此时正在眼前熠熠生辉。
老李说，有机会，他也想去一趟荷兰，去看看梵高的真迹。他说他还需要再努力挣一些钱，还有些不好意思地说，他最大的愿望，就是希望有朝一日自己的作品可以展出在画廊、艺术馆里，而不是充满小商品的地摊。
“我是不是有些不自量力了？”老李摸了摸头，嘿嘿笑道，“我从小到大都没学过画画，居然还想着大艺术家才能做到的事q……”
季南风却说：“不知道你认不认识一个画家，叫做巴尔蒂斯。”
“他从小没有接受过任何美术方面的教育，完全靠着自学，却被毕加索评为二十世纪最伟大的画家。”